Positionnement et cadrage : sortez du classique
L'erreur la plus fréquente est de photographier son sujet de face, à hauteur d'yeux. Pour un rendu professionnel, suivez ces règles :
- Variez les angles : évitez le face-à-face strict. Tournez autour de votre sujet, essayez la plongée ou la contre-plongée légère pour donner du caractère ;
- La règle des tiers : ne centrez pas votre sujet. Placez les yeux sur les lignes de force de l'image pour dynamiser la composition ;
- Laissez de l'espace : donnez du "champ" (de l'espace vide) devant le regard du sujet pour éviter une sensation d'enfermement ;
- Soignez l'arrière-plan : un fond trop chargé distrait l'œil. Cherchez l'uniformité ou utilisez une grande ouverture de diaphragme pour créer un flou artistique (bokeh).
> Photos : toutes nos astuces pour prendre de belles photos ?
Quels réglages choisir pour un portrait ?
Le choix du matériel et des paramètres définit l'esthétique de votre photo.
Le mode de prise de vue
Si vous débutez, utilisez le mode Portrait de votre appareil (compact, bridge ou reflex). Il priorise automatiquement une grande ouverture pour détacher le sujet du fond.
La focale idéale
Le choix de l'objectif est crucial pour éviter les déformations :
- À bannir : les focales inférieures à 50 mm (grand-angle) de trop près, qui gonflent les traits du visage ;
- Le must : nue focale de 85 mm ou 105 mm. Elle offre un rendu plat et flatteur ;
- L'alternative : une focale fixe de 50 mm avec une grande ouverture (f/1.8 ou f/1.4) est parfaite pour obtenir un arrière-plan très flou.
Conseil d'expert : Pour des portraits naturels, utilisez un téléobjectif (supérieur à 105 mm). En restant à distance, vous vous faites oublier et capturez des expressions spontanées.
Mise au point et netteté
Le regard est le miroir de l'âme. La règle d'or est simple : la mise au point doit être faite sur les yeux.
- Vérifiez que l'autofocus ne se cale pas sur le bout du nez ;
- Si vous avez un écran tactile, touchez l'œil du sujet pour verrouiller la netteté ;
- Attention au flou de bougé : Si vous utilisez un zoom puissant (x50 ou x60), le trépied devient indispensable.
Maîtriser la lumière naturelle et le flash
La lumière peut magnifier ou détruire un portrait.
Jouer avec l'ambiance
- Lumière latérale : utilisez les ombres pour un effet clair-obscur dramatique ;
- Filtres créatifs : testez le mode Sépia pour la nostalgie ou le Pop Art pour le dynamisme ;
- L'astuce "Vintage" : pour un effet vaporeux à la David Hamilton, placez un voile fin ou du tulle devant l'objectif.
Quand utiliser le flash ?
Contrairement aux idées reçues, le flash est très utile en plein jour :
- Le mode Fill-in : en extérieur, il permet de "déboucher" les ombres sur le visage, surtout en cas de contre-jour ;
- À éviter : ne jamais utiliser le flash pour photographier un nourrisson ;
- L'heure d'or : évitez le soleil de zénith (11h30 - 15h) qui creuse les cernes. Privilégiez la lumière dorée du matin ou de la fin de journée.
> Comment prendre ses photos de mariage ?
Portraits de groupe et autoportraits
Réussir ses photos de famille
Pour un groupe de 2 à 5 personnes, l'équilibre est la clé :
- Composition : Harmonisez les tailles et les couleurs des vêtements ;
- Cadrage : Le "plein pied" fonctionne bien pour les groupes larges, tandis que le "buste" convient aux trios ;
- Le secret du naturel : Dites que vous déclenchez à "3", mais prenez la photo à "2". Vous éviterez les sourires crispés et les yeux fermés.
Le "Selfie Premium"
Un bon autoportrait ne doit pas forcément être parfait. Misez sur l'expressivité et l'humour plutôt que sur la beauté figée. C'est l'authenticité qui rend le selfie mémorable.
Glossaire technique
- David Hamilton : photographe célèbre pour son style flou et vaporeux ;
- Mode Fill-in : technique consistant à utiliser le flash pour compenser les ombres créées par la lumière naturelle.
)
)
)
